Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Poesia. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Poesia. Mostrar tots els missatges

dilluns, 18 de febrer del 2019

Els Incendis poètics de Lluís Maicas (des de Mallorca)

    La trajectoria de Lluís Maicas està més que acreditada  tan en el camp de la poesia com en el territori de la prosa de diversa factura: dietaris, narració, quaderns de viatge. La poesia, però, és el centre del seu univers creatiu al voltant del qual l'escriptura de Maicas assoleix la seva màxima expressió. Ara ens arriba un nou volum "La casa cremada i altres incendis" (Editorial Perfèrics, 2018, Illes Balears) format per tres poemaris de diversa i insolita factura: "Els mànecs mai no treballen" que obre el llibre, tot seguit ve el que li dóna títol i el conjunt es tanca amb "Traus d'estopa, botons de foc".  
   L'actual torrentada de versos, que van ser escrits entre el 2017 i l'hivern del 2018, es declina de forma diversa a com ho feia el seu "L'últim alè abans de l'últim alè"- desconec el posterior "Cases de pas". Si en aquell cas el tema central era la reflexió capvespral entre la vida i la mort – vegis el que vaig escriure aleshores a https://www.nuvol.com/critica/alenades-terrenals-de-lluis-maicas/ –, en el cas d'ara els registres es multipliquen sense que Maicas deixi de ser Maicas a tort i a dret. Vull dir que, Maicas, continua sent tan proactiu a girar el mitjó del revés fins a deixar a la intempèrie tots els forats que lluïm i els descosits que presenten les nostres immaculades vestimentes per circular pel món ben cofois de nosaltres mateixos. 
   Al marge dels registres poètics que pogui emprar Maicas, la paradoxa o la ironia, el sarcasme i l'humor, entenent com a tal l'actitud que ens protegeix de les nostres pors, són les eines que el poeta ens planta al davant  a través dels poemes que escriu. I ho fa mitjançant un llenguatge que, sota l'aparent senzillesa i facilitat amb que embolcalla el que ens vol dir, al final arriba a assolir una claredat esferidora. D'entrada ens presenta un tema qualsevol d'aquells que no ens hem aturat mai a pensar-hi de tan feixucs i normalment quotidians com ens semblen – passa el mateix amb les paraules i el que amaguen al seu darrera – i et preguntes que diantre en farà de l'aspirina o de la cavalcada dels Reis Mags o d'un dormitori, posem per cas. Però al final del poema arriba la sorpresa, la lucida trabucada i l'absurd. No sé qui va escriure que la lucidesa té conseqüències en forma  d'escruiximents interiors. Una forma de crueltat, vaja.
  En els poemaris d'ara Maicas no es que no faci allò que ha fet sempre, sinó que li imprimeix un to d'insubmissió  que va una mica més enllà del que assenyalava Jaume Pomar al pròleg de l'antologia de "Registre fòssil" (Perifèrics): "....una necessitat imperiosa d'acudir a l'escriptura per salvar-se de la quotidinietat". Què també. En aquest sentit  l'autoironia en relació al propi ofici no escapa de la seu verb afuat. Però no sols aplicada en relació al poeta com a tal. També en relació amb ell mateix. És a dir, amb l´home i el ciutadà Maicas. I, també, envers el territori que habita. La condició moral i la dimensió ètica planen per les pàgines del poemari i, tot i que servida amb guants de seda, no impedeixen escoltar amb nitidesa la contundència del plany i la revolta envers la condició  del subjecte escindit i la realitat que l'envolta. 
   Als dietaris "Teràpies de sedició" i "L'Armistici" (Ensiola Editorial, Illes Balears) – una mena de calaix de sastre  on hi caben des d'aforismes fins a reflexions sobre l'ofici d'escriure, poemes sols o notes sobre l'art entre altres assumptes – i que aconsello ferventment de llegir, Maicas va escriure o explicar perquè es considera un refrectari – discret – però ferm refrectari: "...La meva vocació, la meva insistència a ésser persistent gota de paraula sobre la duresa de la pàtria ignorant d'un poble vençut només pot tenir l'objectiu d'esdevenir poeta pòstum o escriptor marginal. Acceptar aquesta mínima incidència per exercir la llibertat em sembla un preu prou raonable". Preguntem-nos-ho. 

dilluns, 21 de gener del 2019

Un poeta es despulla (a Mallorca)

   Que la poesia no sembla assolir xifres de supervendes és un fet. Que les xifres  de venda són escarransides també ho és. Que l'obra dels  poetes de les Illes passi de puntetes pel Principat tampoc ofereix massa dubtes. En aquest sentit sembla ben bé que els catalans siguem francesos: "connais pas". O gairebé. En fi, en Joan Perelló – ni en Lluís Maicas, que també acaba de publicar nou poemari – "La casa cremada i altres incendis" – sobre el que em proposo de parlar en un altre moment – no  en tenen la culpa.  Anem per feina i veiem que ens ofereix aquest "Paisatge en pèl" (AdiA Edicions, Calonge, Mallorca, 20018)
    En un altre lloc i parlant d'una antologia de la seva poesia ("Abecedari de crepuscles. Una tria personal" Ensiola Editorial, Muro, Mallorca 2017), deia del seu autor i remarcaba de forma especial els poemes triats de dos dels seus darrers llibres – "L'atles deshabitat" i "El mapa de l'infinit" –, que Perelló "....sembla ja del tot allibertat de les ombres tutelars. La seva poesia ha assolit una maduresa excepcional i ell mateix sembla convocar  tots aquells elements formals dispersos per conformar-los, ara si, amb veu pròpia i l'acceptació, potser, de la finitud i la impotència d'escodrinyar el seu misteri. Que també és una manera de celebrar la vida ("més enllà de la poesia"). Allò que es va proposar d'atrapar al llibre "Carasses" arriba ara al seu final. O amb la promesa d'un nou camí". 
     Doncs bé, amb el poemari d'ara el camí que s'anunciava s'acaba d'encetar. Si més no els símptomes hi són. Tot començant per l'interrogatori (em permetran la llicència)  a que sotmet el "jo" poètic tot descendint als inferns del "ventre del poema". Els interessos del poeta són els mateixos, però ara passats pel sadàs de l'abecedari de l'experiència – la vital i la poètica –. Els paisatges han transmutat en naturalesa (els seus elements) i geografia (el que en deiem "accidents"): vent de gregal o de xaloc, el mar, el faralló, la boira i la pluja, la vinya i l'escorça, la sequera, el sorral, el guix o la calç, les algues,... És a través d'aquests elements, aprofitant les connotacions de la paraula o jugant amb el seu significant, quan el poeta pot afirmar que "el paisatge s'ha disfressat de mi" en un intent de trascendir les barreres del llenguatge: "mètrica de l'eli·lipsi / amb hemistiquis / de versos nus / sense calç" escriu Perelló. L'autor s'enfronta al destret del "torrent de fonemes", a un "collage de mots encreuats", al "trot de sil·labes baldades", conscient que s'enfronta a un repte desesperat com és el de salvar la distància entre el que es beslluma a través de l'instant  i el que s'arriba o es pot arribar a expressar.  
     En el poema en prosa que tanca al volum, Perelló ho deixa prou clar: les ombres sempre van per davant i mai arribem a encalçar-les per molt que ens entestem a pledejar-hi.  Només queda la saliva del present, diu, agafant-se a "l'alfabreguera del sexe" que " atia l'instint de supervivència".  l l'escriptura, al final, aporta aquell punt o les engrunes que ens calen de conformitat i serenor davant la pròpia finitud i els nostres límits. Els mateixos que ens assenyalen els marges del full en blanc. Un bàlsam  per alleugerir l'ansia. Reconeixement, al cap i a la fi, de la propia nuesa.

dijous, 19 de gener del 2012

Sembla d'ara, la poesia goliàrdica (els Carmina Burana)

 Intentant reordenar i encabir una sèrie de llibres a les lleixes, retrobo una oblidada antologia bilingüe (llatí-castella) dels Carmina Burana, amb pròleg de Carlos Yarza i traducció de Lluís Moles(Ed. Seix Barral, 1era edició 1978. Barcelona). 
 Els poemes dels "goliards", clergues o monjos i estudiants empobrits que vaguerajaven amunt i avall eren crítics amb la societat contemporània i estaven molt mal vistos pels poders temporals i eclesiàstics. Yañez en dona unes quantes mostres de com se'ls veia. Assenyala el curador de l'edició que, en el concili de Salzburg de l'any 1291 se'ls titlla de "secta vagorum scholarium" i, entre d'altres coses força pitjors, es diu d'ells que són "chocarreros, maldicentes, blasfemos, dados a adulaciones fuera de lugar, que se profesan clérigos para escarnio del clero". D'on s'acaba per deduir que, de gent d'aquesta mena, no se'n pot esperar res de bo.
 El cas, però, és que des del punt de vista de la mètrica van ser uns innovadors, que barrejaven cites cultes (la Biblia, els clàssics,...) amb cançoners populars...La llibertat creadora i la poesia amorosa dels Carmina Burana són fites imprescindibles de la lírica de l'Edat Mitja.
 Aquí només en transcric uns fragments dels més critics amb el seu temps i que em semblen d'una actualitat que fa feredat.
 Un es titula "Ecce torpet probitas..." = "La honradez está yerta...".Diu:

I
La honradez está yerta
y la virtud enterrada; 
la generosidad se vuelve avara
y la avaricia, generosa;
la falsedad dice la verdad
y la verdad, la mentira.
Todos pecan contra la ley
y a lo ilícito
lícitamente se entregan 

III
¡Peso singular
el de un doy, das, he dado, dar!
Tales palabras, más que cualquier otras
saben ignorarlas
los ricos, que cabe
comparar al mar.
Todos pecan contra la ley
y en número de bienes 
exceden los mismos números

Un altre diu així:
Antaño florecía el estudio,
ahora ya para en tedio;
en tiempos triunfba el saber, 
pero acabó prevaleciendo el jugar.
(....)
I per acabar dono aquest:

En la tierra, en estos tiempos,
el más alto rey es el dinero.
Al dinero admiran
y acatan los reyes.
Al dinero aplaude,
venal, la curia pontificia.
El dinero impera
en las celdas de los abades.
El dinero es venerado
por la turba de los priores negros.
El dinero es el juez
de los grandes concilios.
El dinero lleva a la guerra
y, si la quiere, no le falta la paz.
El dinero provoca los pleitos,
porque quiere arruinar a los ricos.
El dinero saca al pobre de la basura, 
elevándolo al máximo.
El dinero todo lo compra
y lo vende, da y quita o dado.
El dinero lo lisonjea a uno
y tras el halago lo amenaza.
El dinero es mentiroso
y rara vez veraz.
El dinero hace perjuros
a los míseros y perdidos
(....)

dimecres, 4 de gener del 2012

La Fama, segons Trilussa

(VI edició, 1966)
Trilussa es l'anagrama format a partir del cognom del poeta romà Carlo Alberto Salustri (1871-1950). Aquest autor escrivia en el dialecte de la capital italiana i la seva poesia, que va arribar a ser força popular doncs trobava les seves fonts d'inspiració pels carrers de Roma, es distingeix per la seva ironia, la sàtira i la faula moral. La poesia "La Fama" correspon al volum "Lupi e agnelli" (1915-1917).

Un Centogamme disse: -- Stammatina, 
ner contamme li piedi, me so´ acorto
che ce n´ho solamente una trentina!
Io nun capisco come
me so´fatto ´sto nome
se er conto de le gambe nun combina...
-- E nun te fa´ sentì, brutt´imbecille!
-- je disse sottovoce un Millipiedi --
Pur´io so´ conosciuto, ma te credi
che li piedi che ciò so´ propio mille?
Macché! so´ centottanta o giù de lì;
io, però, che lo so, nun dico gnente:
che me n´importa? C´è un fottìo de gente
ch´è diventata celebre così!